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CITY of GOD






原文片名：Cidade de Deus
英文名：City of God
译名：上帝之城
导演：费尔南多·梅里尔斯Fernando Meirelles
　　　卡提亚·路德Katia Lund
原著：保罗·林斯Paulo Lins
主演：亚历山大·罗德里格斯Alexandre Rodrigues
　　　马修斯·纳克加勒Matheus Nachtergaele
　　　道格拉斯·西尔瓦Douglas Silva
　　　艾丽丝·布拉加Alice Braga
类型：犯罪、动作 片长：130分钟
级别：R级(强烈的暴力、性及毒品内容)
发行：米拉麦克斯公司
上映日期：2003年1月17日(美国部分地区)


电影简介：

影片的真正主角不是人物，而是里约热内卢的贫民窟。60年代开始一项号称“上帝之城”的住宅修建计划安置贫民，80年代初这一片地区成为了里约热内卢最危险的地带。
　　巴斯卡普带我们来到“上帝之城”，他见证了这里二十多年来被残暴、贪婪、复仇、野心、背叛、掠夺所裹挟的混乱生活以及最终导致的一场灾难性的黑帮争斗。虽然从小就要辗转于匪徒间求生存，但胆小怕事的性格与自我保护的本能却使他一直能平安度日。

幕后：

　　60年代，大量怀抱幻想的贫民来到里约热内卢，在政府设置的贫民区落户。由于种族和阶级偏见，这里是“被上帝遗忘的角落”，政府完全采取不问不管的态度。这时的年轻人虽然游荡于社会的边缘，但还肯听命于严厉的家规。70、80年代，局面终于发生了逆转。这些底层少年开始聚集成团伙帮派，进行有组织的大规模犯罪和毒品军火交易，俨然形成了与社会对抗的体系，并控制了整个社区，成为了真正的“国中国”。匪徒的年龄也呈越来越低的趋势。今天，这仍然是巴西政府最头痛的问题之一。

　　影片根据保罗·林斯的小说《God\'s Town》改编，林斯在里约热内卢贫民区长大。1982年，他参与一项研究下层社会犯罪行为的人类学计划前往“上帝之城”采访，却发现自己更偏好用文学的方式来表现这地狱之景。在发表了一首诗歌后，朋友鼓励他写成小说。他花费八年时间进行深入采访和收集资料，广泛调查臭名昭著的房屋修建计划。小说出版后，在巴西引起了轰动，并被译成6种语言，被12国购买版权。法国、美国、意大利和英国也即将发行。

　　导演费尔南多·梅里尔斯曾活跃于实验电影界，转入电视业后给80年代的巴西荧屏带来了新鲜的空气。进入90年代后他的商业电影和广告也颇有名气。梅里尔斯认为阅读林斯的小说使他发现了这个国家的另一面：“我意识到我们，来自中产阶级，无法看到就在我们鼻子底下发生的事。我们不知道那条分隔了两个国家的深渊：‘Brazil’和‘brazil’。从深渊的那边看，政府、法律、公民权、政治、教育、前途和未来都不过是抽象的概念，仅仅是轻烟。”由于没有切身体验，他请来曾在贫民区拍摄影片的电影人卡提亚·路德合作，从街道上和贫民戏剧团中找来200多名少年进行了8个月的训练。这是影片成功的重要原因。

　　影片的制片人是巴西著名导演沃特·塞勒斯(《中央车站》《太阳背面》)，他说：“巴西每年有40000多人死于暴力，是科索沃死亡总数的三倍还多。在市郊地区很多死亡惨案都是毒品团伙争斗，或毒贩与警察对峙的产物。《上帝之城》想做到的就是尽可能地了解我们是如何陷入这种混乱之中的。”对于有人指责影片将巴西的贫民区展现得如同只有毒品贩子，塞勒斯表示：“其实大部分巴西人是这种现状的牺牲品。”

　　和原著小说一样，影片在巴西成为了社会热点。连国家领导人也观看了这部被认为是如实反映了巴西底层社会状况的影片。

　　费尔南多·梅里尔斯：“我为巴西的中产阶级制作这部电影。对我来说这是一个更深入地认识国家的机会。我们遗弃了社会的这一部分，而现在我们遭到了报应。”

　　卡提亚·路德：“十年前没人谈论这个问题，没有对种族主义和暴力的起源作出研究，也没有对社会提出质询。现在人们开始探询了解。人们意识到他们自己的警察无法终结暴力。”

　　沃特·塞勒斯：“不要期望怜悯与救赎。在上帝之城里没有此类东西。它描述了这样一个世界：那里的人们被巴西的统治阶层遗忘了太久；国家从未提供过适当的健康和教育服务。事实上，国家唯一充分提供的就是子弹。”

相关影评：

　　银幕上似乎还未出现过如此年轻凶残的罪犯，他们看起来还处在前青春期。除了腐败无能的警察外，成年人很少进入摄影机镜头。这是一群地狱来客，他们仿佛无父无母，因而得以无法无天，这使“上帝之城”恍若孤儿院与屠宰场的混合体。

　　对于片中少年们的堕落，导演没有表达一丝的感伤情绪，而是以反讽和黑色幽默作出评论。他不在任何场景或人物上驻足停留，粗糙的照明、快速剪切、迅疾的动作、大量使用跳切和手提摄影，使影片呈现闪电般的节奏，伴随着接连不断的暴力行为把观众推入一浪接一浪的激烈拼杀中，给人带来令人无法呼吸的窒闷和茫然错失感，那些目不暇接的残酷场面几乎使人失去知觉。在这里暴力不带有任何“美学”成分，它是片中人基本的生存方式，如吃饭睡觉般稀松平常。同时它又充满野蛮的兽性，尤其是当那些还稚气未脱的孩子们端着看上去比他们自己还要大的武器毫不留情地宰杀他们的同龄人时，更让人觉得面对的是一座巨型角斗场。

　　影片上映后，梅里尔斯被誉为“巴西的马丁·斯科塞斯”，确实，把这部影片与《好家伙》相比几乎是不可避免的，同样的黑帮斗争，血腥暴力，凌厉风格，黑色幽默与华丽视觉。不过这部电影重在表现绝望是如何引发少年们的残忍暴力，在巴西贫民区道德与经济的荒原上，罪恶似乎是唯一的选择。他没有突出某一个人物，而是侧重于一个群体的刻划，更强调了问题的社会性。


《上帝之城》比骇客更干脆，比记忆拼图更过瘾 上帝之城：比古惑仔狠毒一百倍
如果你今年只想看一部电影，就看《上帝之城》吧。
　　说到底瑕不掩瑜，《上帝之城》的冲击力不在黑帮电影经典《好家伙》之下，真实感尤有过之。据说导演一共找了110个没有任何经验的街头孩子做演员，前后排练了八个月，这帮孩子带来了对里约热内卢的个人体验和街头语言，令电影充满“上帝之城”特有的生猛感觉。虽然我拽了一大堆“文学”“主义”“结构”之类的东西在前面，这电影也完全可以当作一部商业黑帮片看，其中大队人马“开片”的段落非常多，像极了《古惑仔》——只不过这帮巴西孩子比陈浩南山鸡们要狠上一百倍。
　　我说这句话很自负，何况我连今年金马影展的片子都还没看完，为什么我敢这么说？即使是单就好莱坞娱乐片的观众来说，《哈利波特2》跟《魔戒2》呼声这么高，甚至《星战前传2》也即将在美国的IMAX戏院上映……我斗敢说出这么狂妄的话？
　　且听我的分析。首先，《上帝之城》是一部有内容的电影。
　　什么叫做有内容呢？简单来说，言之有物；更精确的说法是导演有所企图，透过电影在说话，说的不是单一简化的论断，而是由一连串不同但相关的议题来辩证。
　　《教父》有内容，他喃喃道来的是黑社会家族的辛酸与无奈；
　　《现代启示录》有内容，他演绎着战争与信仰的荒谬与可笑；
　　《哈利波特》、《星球大战》、《魔戒》有内容，他们各自揭开架空世界的一角。
　　《上帝之城》的内容在哪儿？他述说着另一个混乱的世界，还有其中微薄但是可贵的坚持。
　　《上帝之城》除了有内容之外，也有剧情。内容是电影的骨架，而剧情则是灵魂。一部好的电影除了要有强韧的骨架，更要有灵魂。有许多电影虽然有很好的骨架，但是在剧情上能量却不充裕；最显著的效应就是要观众在极为良好的精神状态下，才有办法看下去。
　　《黑幕风云》(Camouflage)就是有骨架有灵魂的好电影。从头到尾无处不紧凑、无处不是高潮，一气呵成，让观众看了直呼过瘾！现在，《上帝之城》也是如此充满高亢的灵魂。
　　灵魂骨架兼备之后，还要有血有肉。血肉往往是好莱坞电影最不缺乏的——特效。别小看这特效，不然何必跑去电影院看大银幕、听百万音响？有了血肉之后，才能够移动骨架、才能够让灵魂得以伸展。

　　不过好莱坞电影往往就只有血肉，而没有骨架跟灵魂，于是变成虚有其表，耐不住磨练；反之，许多所谓的艺术作品，或贩夫走卒互相开玩笑的“得奖电影”，就常常缺少血肉，孱弱的身躯无法支撑重实的骨架，更无法让灵魂自由的移动。

　　《上帝之城》的血肉，绝对也跟他的灵魂、他的骨架一般健美而壮实。

　　还有一点，虽然《上帝之城》讲的故事也是一样的黑暗世代，但是他却始终持有希望与光明。有不少也很杰出的电影作品，只顾着钻进迷惑与矛盾的牛角里，却忘记了世界的其他颜色。《上帝之城》的结局可以算是光明而快乐的了，但是这不意味着这是一部逃避现实与黑暗的电影；相反地，你在影片中可以看到杀戮儿童、斗争等等相当晦暗的部分，但是你就是可以接受这些不幸，然后转而化成光明的力量。